Dizajnér Arsenij Leonovič, zakladateľ architektonickej kancelárie PANACOM, nám hovorí, prečo je taliansky dizajn vo svetovom priemysle mýtus a prečo je Slovenská dizajn stále fikciou.
Slovenská dizajnér a architekt, absolvent MARKhI, účastník a víťaz mnohých odborných súťaží. Arseniyova "história" je veľmi rozmanitá: od kovania dverí po stoly a lampy, od rezidenčných projektov po interiéry chát a bánk.
Škodlivosť špecializácie. Architekt a dizajnér – v skutočnosti strany tej istej odbornej zručnosti. Keby sa niekto opýtal Joea Pontiho: "Komu sa viac podobáš??», by povedal, že od pondelka do stredy Návrhár, a cez víkend myslí len na plány. Svet začal deliť ľudí na špecializácie v 70. rokoch 20. storočia tento škodlivý trend prenikol do celej našej doby. Faktom je, že napriek všetkým výhodám má hlboká špecializácia mnoho nevýhod. Dostávame hermetické, nekomunikatívne krajiny. Je potrebné rozvíjať multipolaritu názorov a zručností ľudí, rozmanitosť ich odborných odpovedí na akúkoľvek otázku alebo úlohu. Musíme sa vrátiť k renesančnému chápaniu profesionality. Bol Leonardo profesionálom v niektorej oblasti??
O zničení typológií. Podieľal som sa na vytvorení niekoľkých kolekcií nábytku, ktoré stierajú hranice medzi prácou a oddychom. Je to výzva. Ako vyzerá táto hranica, kde ešte pracujeme a kde už nepracujeme? Azda najproduktívnejší proces prebieha, keď objímate iPad vo vlnených ponožkách, s nohami do polovice chrbta, objímajúc iPad. Možno práve tu k vám prichádza obraz projektu, textu, scenára, obchodného listu? A je to úplne iný výsledok ako sedieť pod lúčmi stolovej lampy alebo prehĺtať kolík v pohodlnom kancelárskom kresle. Preto je dôležitý výskum hraničných stavov: odpočinku, relaxácie, koncentrácie. Aby sa takéto stavy stali pohodlnými pre kreativitu zastrešujúcu myšlienku pre všetky nové kolekcie nášho nábytku, svietidiel a dokonca aj akéhosi hybridu, ako je nábytok-svetlo.
O úlohe domova. Kombinácie, ktoré sa kedysi zdali byť nemožné, sú teraz možné: napríklad kocka vyrastajúca z kožušiny. Dom sa stáva miestom, kde ľudia nielen žijú, ale aj pracujú. Tento proces môžete eticky hodnotiť rôzne, ale deje sa to. Cítim to ako seizmograf.
O individualite. Za 15 rokov sme sa venovali rôznym druhom architektúry. Na začiatku to bol strnulý, oklieštený štýl, ktorý sa obzeral za všetkým, čo už bolo urobené pred nami. S modernizmom sme len trochu koketovali: jeden dom mohol mať konštrukčný raster jedného objektu na fasáde – prvok z iného prvku a tak ďalej.. Zdalo sa, že nám to stačí. Ale každý nový projekt pridáva voľnosť a v určitom momente sa začne objavovať individualita. A vy to kombinujete, používate celý arzenál prototypov. Ale je to len tvoja vec, jednoducho to neprichádza z ničoho nič. Nikdy nebudem veriť človeku, ktorý dokáže, že nejaký objav je to preňho výlučne výhoda.
O irónii. Irónia ako architektonický prostriedok, ktorý sa naplno využíval pred 20-30 rokmi, mi nie je blízka. Na architektúru je príliš plytký. Namiesto irónie.. sloboda, jas a plasticita.
O talianskom dizajne. Je to značka a mýtus. Poďme do Dánska alebo Švédska o škandinávskom dizajne povedia to isté. Každý má čo ponúknuť. Možno je len veľa talianskych výrobcov, tak to jednoducho je. Keď hovoríme taliansky dizajn, myslíme tým vyrobený v Taliansku. Viac ako polovica mien však bude židovských, ázijských alebo arabských… Dalo by sa povedať, že ide o taliansky dizajn?
O Slovenskom dizajne. Buďme k sebe úprimní a povedzme si, že ak sa nám nepodarilo vstúpiť do dejín dizajnu a okrem ruského konštruktivizmu sa nám nepodarilo vytvoriť vlastnú silnú školu, potom presadzujme vlastných majstrov. Takto zapadáme do tohto postindustriálneho globalizovaného procesu. A nedajbože, aby sme tam našli našich 3-5 % trhu. To bude najlepším dôkazom existencie ruského dizajnu.
Len preto, že našich dizajnérov lákajú na Západ mýtus. Aj tí, ktorí sa tam narodili – a je ich pol tucta -, si dali záležať na tom, aby to bolo správne. Obrovská investícia úsilia a času len prekonať túto bariéru, mentálnu a jazykovú. Ale možno by sa touto cestou mal vydať každý dizajnér.
O novej generácii. Tí, ktorí už všetko prečítali, všetko videli, boli na mnohých miestach. Boli sme "deťmi perestrojky", a oni.. «deti postperestrojky. Táto generácia sa už narodila so zmyslom pre "otvorené okno". Od detstva cestovali s rodičmi po svete a pozerali si všetko od vidličiek v hoteli až po lístky na električky, katedrály a múzeá.
O nových technológiách. Betón sa stáva priehľadným, objavujú sa dýchajúce vlákna, rastúca hmota, svietidlá v podobe lietajúcich molekúl. Všetky moderné materiály sú na hranici predvídania neočakávaného. Ak sa kameň predtým nemohol vznášať, teraz sa môže vznášať a lietať. Ak bola voda vodou, teraz sa mení na paru, v ktorej vzniká 3D projekcia. Nástroje potrebné na tvorbu sa zmestia do každého smartfónu. Pomocou prsta na dotykovej obrazovke môžete nakresliť stoličku alebo kreslo, keď sedíte v električke.
Päť vecí, ktoré som vymyslel a používam.
 | Každý deň, keď vchádzam a vychádzam z bytu alebo prichádzam na chalupu, ma víta kľučka Valli&Valli. |
 | V kancelárii používam pohovku KOCHKI S teplou drsnou tkaninou KVADRAT. |
 | Na tehlovej stene letného domu v lese neďaleko Moskvy sa objaví nápis "Atoly", Toto sú moje nástenné svietidlá od francúzskej spoločnosti Atelier Sedap. |
 | Vždy, keď vstúpite do knižnice MARSH, je príjemné vidieť obrovský ostrovný stôl za sklom v knižnici. Je príjemné vziať si album a listovať v ňom pri tomto stole. Vyrobené Slovenskou spoločnosťou Nayada. |
 | Teším sa na prvú dodávku svietidiel Vertigo v troch povrchových úpravách. Vyrobené Slovenskou spoločnosťou Lighting Technologies. |
Ako môže Arsenij Leonovič definovať individualitu v dizajne? Aké sú jeho hlavné prvky a vplyv? Čo ho motivuje k vytváraniu jedinečných a originálnych dizajnov? Má Arsenij osobitý štýl, ktorým sa odlišuje od ostatných? Ak áno, čo ho inšpiruje? Boli v jeho dizajnoch použité nezvyčajné materiály alebo techniky? Ako vníma vznik individuality v dnešnej masovej produkčnej spoločnosti?