Kúzlo scény existuje, ale kto to vytvára, nie každý vie. Aj v divadle existujú rutinné, ale pre mnohých sa stáva niečím konštantným a každodenným životom, neexistuje žiadna sila odmietnuť. Ak chcete zviazať svoj život s divadlom, profesmi, ktoré môžu pomôcť v tomto, veľa.
Zvláštnosť
Desiatky ľudí vytvárajú výkon, ktorý neskôr prijíma publikum. A nielen režisér a herecký súbor možno považovať za spravodlivé – existuje veľa profesií, v ktorých každé divadlo potrebuje. Existujú napríklad kostýmy a investori, ktorých profesionalita sa oceňuje tak vysoko, že nie každý herec bude liečený v divadle.
Niektoré špeciality sú vyškolené v príslušných univerzitách – a nie sú žiadne iné možnosti. Ale napríklad make-up s make-upom alebo šatne a bez vzdelania.
Zoznam a popis profesií
Divadlo môže byť umelecké, opera, dramatické a t. D. Existujú napríklad divadlá, ktorých Troupe tvoria ľudí paralelne s kinom. Tam sú také divadelné profesie, ktoré stoja v prvom rade popularity.
Herca
Toto je tvár divadla. V hereckej Troupe, spravidla ľudia, ktorí absolvovali divadelnú univerzitu alebo školu. Predpokladá sa, že herca príde do divadelnej služby, hovoria, že „slúžiť v divadle musement“ alebo „slúžiť tomuto divadlu 20 rokov“. Byť v mieste herca bez vhodného vzdelávania je takmer nemožné, okrem toho, že to bude amatérske divadlo. Alebo napríklad osoba náhodne spadá do kina, ktoré majú prirodzený talent, dosahuje úspech a chce sa sám o sebe vyskúšať a na divadelnom štádiu. Ale spravidla sa stále učí, pretože žiadna príroda a talent nenahrádzajú výlučne odborné zručnosti, aktivity Azov. Výnimky sú tak zriedkavé, že len potvrdzujú pravidlo.
Plat nie je najvyšší. Ak je to provinčné divadlo a zavolajte hercovi hviezdou zapojenú do veľkého počtu predstavení, áno striktne na vrchole rolí, nie je možné ho dostať z 15 tisíc rubľov. Bohužiaľ, ale realita sú. V Moskve divadlá mzdy vyššie, ako aj súťaž.
Najlepšie univerzity pre herecké profesie – štúdio štúdio MCAT, vyššia divadelná škola. Shchepkin, Schukin Theatre Institute, Gityis.
Animátor
Ak používate toto slovo v správnej hodnote, animátor je ulica herca. Pracuje v zábavných parkoch, na hromadných podujatiach, jednej alebo ako súčasť ulice pôsobiacej Troupe. V ideálnom prípade musí mať aj osoba spojená s touto profesiou aj konajúce vzdelávanie. Dnes sú animátori častejšie chápané ľuďmi, ktorí vedú detské a dospelé dovolenky, pracujú v rámci tematických udalostí ulice. Samozrejme, že pôsobiace vzdelávanie nemá každý.
Vyhoriť
Inými slovami, výzva. Je to tento muž, ktorý sedí v souflare Booth a často ušetrí osud výkonnosti. Jeho úlohou je včasná špičkou herca, ak zabudol text. A samozrejme, nič by si nevšimol tento divák. Samotný Booth je uprostred scény, mierne veže nad platformou.Je ľahké zistiť v tvare – podobá sa shell.
Ale soufflers dnes sú ďaleko od každého divadla. Profesia stráca svoju relevantnosť, preto nie je v divadle nepostrádateľná. Alebo osoba tejto špeciality ho môže kombinovať na druhej strane pracovať v plnej miere.
Kardikátor
Stojí za to pripomenúť, kde začína divadlo? Takže majiteľ samého závesu je šatníková skriňa. Bez špeciálneho vzdelávania v tomto prípade, samozrejme, je možné to urobiť, alePožiadavky nie sú najjednoduchšie. Po prvé, vo väčšine prípadov budeme mať deň voľna, len pondelok. Po druhé, musíte byť rýchly, dexteriózny, vychutnať si dobrú pamäť. No, samozrejme, ako v divadle bez zdvorilosti, zdvorilosť – divák sa musí nachádzať stále pri vchode. Ako sa hovorí, profesia si vyžaduje dodržiavanie miesta.
Zadok
Na túto špecialitu v divadle môže byť použitý absolvent umeleckej univerzity. Toto nie je len umelec, duša, ktorej spieva a vyžaduje kreativitu, a čisto technické zručnosti: napríklad poznáte vlastnosti rôznych lepidiel, na pochopenie farieb z hľadiska chemických vlastností a t. D.
V podstate sa Bothor zaoberá výrobou náčrtov, ktoré musí koordinovať s riaditeľom. To tiež vedie workshop, kde je scenéria vyrobené a rekvizity. To sa zaoberá umelcom-buraforu. Aby obyčajný zadok vyžaduje technické úlohy: varenie lepidla, miešanie hliny, rezanie papiera, škvŕn a t. D.
Refistror
Nielen riaditeľ musí povedať „veriť“ na hercovi. Divák sedí v hale musí veriť všetkému, čo sa deje na pódiu. A ak povedzme, hrdinoví mlieko, použitý kvapalina by mala byť aspoň podobná.
Publikovať všetko, čo je zahrnuté v rekviách, môže byť zodpovedný len za túto osobu. Je zodpovedný za tie nuansy, bez ktorých zdieľaný obraz scény.
Rana
Možno nie každý dokonca počuli toto slovo. V názve povolania lži a jeho význam, preložený z francúzskeho „Claque“ znamená „bavlnená dlaň“. Oni, triedy, musia začať ľudí na ovácii, tlieskavo na správnom mieste av pravej meradle. V podstate odhaľujú verejnosť, často určujú úspech výkonu. Clarker musí v tom čase zaplatiť vizuálnu pozornosť v hre, ktorá je znakom, komplikovaným, špeciálnym, ale nie vždy divákom o tom vie.
Prirodzene, Konkurenti často poslali svojich blikaní, aby zničili výkon súpera. Vo účtovaní niekoho iného sa najaté triedy správali takým spôsobom, že nemuseli hovoriť o úspechu. Ich úlohou je preháňať výkon, zabrániť konkurentovi.
Balerína
Takzvaná herečka baletného divadla, výkonného umelca klasického tanca, ktorý bol vzdelaný podľa baletných kanónov, s použitím tzv. Prima-Ballerina je umelec, ktorý vykonáva v prvej role, vedúci sólista baletnej skupiny. Je to hlavné strany v produkciách. Baletný umelec (muž), ktorý dosiahol rovnaké výšky, sa nazýva premiéra.
Je nemožné ísť do baletka alebo baletnej umelca po škole – príliš neskoro. Táto profesia prichádzajú v ranom detstve (ako pravidlo, a to i v škôlke), v prvých rokoch zamestnania, tanec zistí, či je dieťa vhodný pre klasický balet. Znie to tvrdo, ale tam je výber tu, a často to nie je len v talentu a výkonu, koľko v anatomické zhode – musí existovať určitá postava, flexibilita, noha kŕmenie a t. D. V 10-11 rokov, deti chodia do baletnej školy, kde spolu s všeobecnovzdelávacích odborov, v centre baletné.
light operátor
Táto osoba je zodpovedná za ľahkú konzolu, ktorá môže byť považovaná za zvláštny kurzor na javisku. V prípade, že nastavenie je malý, ľahký operátor môže plniť úlohy umelcov vo svetle, rovnako ako vedúci elektrický. Potom sa bude vyvíjať ľahké skóre, miesto spotrebiče, reagovať na ich ceste. Dnes táto profesia vyžaduje špeciálne zručnosti, pretože niekedy musíte vytvoriť celé obrázky so svetlom. Svetlo môže hrať vedúcu úlohu pri výkone, vyjadriť sémantické akcenty a t. D.
Hudobný dizajnér
To je profesionál, ktorý buduje hudobnú radu výkonu – to bude vyzdvihnúť hudbu tak, aby bola relevantná, presvedčivá, pomohla odhaliť obraz a emocionálne zahŕňať diváka. A všetko musí zodpovedať počiatočnej predstavení riaditeľa.
Vodič
Tento človek vedie k učeniu a realizácii hudby. Je zodpovedný za umeleckú interpretáciu diela, zaručuje aj súborový postroj, je zodpovedný za vybavenie každej hry interpreta. Okrem toho, že by to mala byť hudobná nadaná osoba, musí trénovať povesti, vlastniť dramaturgickú chybu. No, samozrejme, pre jeho tím, musí byť nepochybným vodcom.
Scénický
Toto je umelec, ktorý je zodpovedný za výrobu výroby vytvorí svoj obraz-plastový obraz. Súčasne vykonáva role maliara, grafiky, dizajnéra, architektov a technológov. Nie je jeden zaneprázdnený v dizajne scény, ale riadi proces. Výkon je často spomínaný presne na neuveriteľnú konštrukciu scény, nádherné riešenie tejto časti výkonu, ktorá hovorí nie menej ako repliky hrdinov.
Scéna bude úspešná, ak si môžu postaviť tím tých istých profesionálov, pretože jeho nápady by sa mali konvertovať na život.
Makeup
Úlohou tohto špecialistu je zmeniť vzhľad herca, aby to najviac zodpovedalo. A nie je to len v schopnosti aplikovať make-up. Grim sa líši od bežnej kozmetiky, pomáha osobe byť jasná, výrazná vidieť diváka aj v poslednom riadku. Niekedy make-up musí „kresliť“ osobu, ktorá mení herec, aby bol nerozpoznateľný.
Maliar
Pred neobjaví kostým, je treba ju vymyslel a čerpať. To je kostýmový výtvarník. Stále existujú umelci scény, umelci vo svetle, ale nie v každom divadle tieto úlohy sú rozdelené do rôznych odborníkov. V každom prípade by malo byť človek s vyšším umeleckom vzdelávaní.
Čo iné sú umelecké špecialita?
Môžete sa dozvedieť o herec bábkového divadla (je dosť často škôl pre toto). Špecialista by mal poznať techniku kocky, majú scenár, pôsobiace zariadenie, ako hudobný a t. D. Keď už hovoríme o divadle, môžete takúto slovo počuje as „Podnikateľ“. Dnes je spotrebovaný o niečo menej často a vo väčšej miere spojené s divadlom z predrevolučnej éry. Dnes by som povedal, jednoduchšie – Výrobca. V extrémnych prípadoch – Impresario. Tento muž by mohol vlastniť divadla a zapojiť sa do jeho podpore. Jeden z najlegendárnejších zástupcovia tejto profesie je človek, ktorý predstavil svetu „ruskej ročné obdobia“, Sergey Dyagilev.
V čele skupinky je moderná divadelná manažér zodpovedný za všetky organizačné záležitosti súvisiace s pôsobiacim zamestnancom. Podieľa sa na Rascenting a pri zostavovaní plánov skúšobne. On odpovie a načítanie družinu, aby jednotné. Zaoberá sa pri výbere nových hercov či pozýva umelcov zo strany pre jednorázovú účasť na výkone.
Samozrejme, ako nehovoriac o takmer hlavnou osobou v divadle – Riaditeľ. To bude určovať celkovú predstavu odhalenú v priebehu výkonu, pretože rovnaký kresba nemôže byť jednoducho povedané rôznymi spôsobmi, ale tiež nasýtenia by diametrálne opačnými výklady. Riaditeľ prijíma jeho vzdelanie v umeleckej univerzite, na Fakulte Directory. Osoba žijúca v umení je asi o ňom.
Zvyčajne existuje niekoľko workshopov v divadle: V jednom pracovných technikoch zodpovedných za ľahké, zvukové, mechaniky scény, sa zaoberajú výrobou dekorácií a rekvizín v treťom kostýmoch.
Aj v moderných divadlách sú manažéri zodpovední za obchodný úspech divadla, reklamy, propagácie a t. D. V niektorých divadlách v štáte sú kritici, existuje literárne oddelenie.
Ahoj! Chcel by som sa spýtať, aká je najobľúbenejšia profesia v divadle a prečo? Ako dlho trvá pripraviť sa na túto profesiu a aké sú najväčšie výzvy, s ktorými sa profesionáli v divadle stretávajú? Ďakujem za odpoveď!