Kto je umelec a čo robí?

Profesia umelca na mnohé sa zdá byť abstraktné, nejasné. To sa vzťahuje aj hrubé vrstvy stereotypov a mýtov – od „Umelec musí mať hlad“ a končiaci bohémsky životnosť, s ľahkým šialenstvom. V skutočnosti, všetko je zároveň aj oveľa jednoduchšie a oveľa ťažšie. Skúsme dať definíciu tejto profesie, zaoberať sa jeho jemnosti a pochopiť, kto je vhodný pre koho.

Popis

Prvá definícia, ktorú výkladový slovník Ushakova to dáva slovo „umelec“: „Osoba, ktorá pracuje tvorivým spôsobom v nejakej oblasti techniky“. To už znie širšie než naše obvyklé chápanie tohto pojmu. V druhom odseku slovnej zásoby článku však objasnenie maliarov a zdá marinists. Ale aj v ňom, existujú sochári, architekti, ktorých sme zvyknutí vnímať ako zástupcovia iných profesií. Tak, už jeden pohľad na článok z inteligentného slovníka nám dáva pochopiť, že oblasť aktivít umelcov je oveľa širšia, než je zvyk.

Táto profesia je rozdelená do mnohých špecializácií, zástupca každého z nich robí niečo. Obalové výrobky, Návrh znakov počítačových hier, Obrázok Heroes Cinema, programové rozhrania, ktoré každý deň používame umelcov z rôznych oblastí -. V histórii zostáva všetko umelcami, ktorí vytvárajú obrazy prezentované v múzeách. Ale nie je ďaleko od pravdy. Delving do histórie divadla, reklamy alebo dizajnu, uvidíme mnoho menovcov autorov, ktorých pole pre kreativitu nebolo plátno. Ale je lepšie vziať do úvahy všetko, čo na konkrétnych príkladoch, a pred tým – pohľad na kľúčové klady a zápory tohto povolania.

Výhody a nevýhody

Ideálne profesie jednoducho neexistujú. Všade sú vaše podvodné kamene. Pokiaľ ide o povolanie umelca, veľa záleží na rozsahu prác. Ale existujú spoločné výhody a nevýhody.

Pros:

• schopnosť realizovať tvorivý potenciál+
• Možnosť nájsť prácu s voľným plánom, a to bez väzby na úrade+
• V prípade, že ste dosť talentovaný, pracovitý, viete, ako sa prezentovať svoju prácu – hľadať ziskový prácu v zaujímavom priestore nebude ťažké, umelci sú teraz potrebné v mnohých oblastiach, hlavná vec je zvážiť všetko, nájsť váš.

Minusy:

• Low musieť pravdepodobne čeliť žeriavov a prácu v krátkom čase+
• Nikto zaručuje, že vaša práca bude mať dopyt+
• Voľnej nohe umelec by mal pochopiť, že nestabilné príjem a zamestnania na nejakú dobu budú jeho verní satelity+
• Kritika, dodržiavanie termínov, nestabilita – takmer 100% záruka stres.

Klasifikácia umelcov

Poďme priamo priamo na to, čo sú umelci, uvedieme podrobný opis niektorých smerov ich práce. Umelci majú v smere sledujú (romantizmus, Ar Deco, impresionizmu a T. D.), O technike realizácie (akvarel, grafika, olej a t. D.). Nakoniec, okolo oblasti, kde pracujú (herný priemysel, divadlo, ilustrácie atď.).

Všetky tieto klasifikácie sú podmienené, rovnaký umelec môže pracovať v rôznych techník, v rôznych obdobiach života ako záväzok z rôznych smerov a zmeniť rozsah práce celkom reálna.

Vodkolista

Doslova – to je umelec kresba akvarel, t. E. Používanie zariadenia na akvarel – medziprodukt medzi grafiku a maľbou. Je dôležité pracovať s tónom, svetlom, schopnosťou urobiť textúru papiera iné vizuálne prostriedky, ktoré nahradia reliéf rozmazania.

Digitálny

Všeobecné označenie tých umelcov, ktorí vytvárajú svoju prácu pomocou počítačového vybavenia pomocou grafickej tabliet a rôznych softvér.

Dizajnér

A tu sa už zaoberáme klasifikáciou v oblasti činnosti. Teraz sú umelci-investori častejšie nazývaní „dizajnéri“. Toto je všeobecné označenie, ktoré zahŕňajú tých, ktorí sa zaoberajú vytváraním reklamných plagátov, všetky druhy obalov tovaru, dizajn interiérov bytov, domy, rozmýšľať o výskyte fasád budov, kreslenie náčrtkov odevov, nábytku.

Ilustrátor

Tu je podstatou profesie z jej názvu. Účel umelec-ilustrátorskej práce – vytváranie ilustrácií pre knihy. Je tu dôležité, okrem okamžitých zručností umelca, poznať špecifiká firmy publikovania knihy, schopnosť pochopiť túžby zákazníka. Myšlienka ilustrátora by nemala odrážať iba svoju vlastnú víziu knihy, jej postavy, ale tiež spĺňať požiadavky editora uvoľňovania.

Maliar

Najobecnejšie označenie v našom zozname. V podstate je maliar nejaký umelec pracujúci v pevnom rovinnom povrchu. Materiál môže byť olej, akrylová, teplota a t. Ns. Hlavná vec je schopnosť pracovať s farbou, rozmazaním, písať z prírody. A posledný neznamená, že práca musí byť realistická.

Maliar v jeho maľbách dáva svoju vlastnú víziu sveta, ktorá nemusí mať fotografickú presnosť.

Makeup

Teraz zvážte oveľa konkrétnejšiu špecializáciu. Áno, make-up je aj umelec, ktorý pracuje na veľmi zložitom materiáli – ľudská tvár a telo. Jeho práca začína dlho pred začiatkom natáčania alebo zdvíhania opony. Okrem konvenčnej grimy je potrebné pracovať s make-up plastom, vytvoriť jazvy, rany, vedieť, čo robiť s zadok krv, robiť „príspevok“ – parochne, brady, fúzy.

Práca začína skriptom. Z toho a pripomienky riaditeľa make-upu musia pochopiť: \ t

• Aký svet je akcia+
• Aké historické obdobie je opísané+
• Farba alebo čierna a biela bude páska, ako sa plánuje pracovať so svetlom+
• Čo sú hrdinovia nielen vo svojom vzhľade, je dôležité zohľadniť charakteristiky povahy a správania+
• Aké metamorfózy sa vyskytujú pozdĺž grafu s postavami.

Keď je to všetko premyslené, make-up vytvoriť náčrtky, výpočet potrebných na prácu na projekte materiálov – parochne, grima, kefy, zadok a t. D. Po diskusii s riaditeľom náčrtov a približných odhadov, predbežná práca začína s aktérmi. Tu sa môžu objaviť úskalia – nekonzistentnosť vzhľadu herca toho, ktorý je opísaný v scenári, potreba tvoriť alebo omladiť niekoho.

Herec na základe zmluvy v inom projekte, napríklad, môže byť zakázané triasť fúzy alebo ostrihaných vlasov. Niektoré z týchto problémov sa teraz ľahko vyriešia počítačovou grafikou, ak hovoríme o filmoch, ale väčšina z nich leží na pleciach Grimra.

Ak je to potrebné úprava skíc vykonáva skúšobné značky sú vykonávané, konečný odhad je vyvíjaný. Práca s každým hercom bezprostredne pred začatím streľby trvá od 15 do 40 minút, eliminácia prípadov so špecifickým komplexným grima. Musíte byť schopní rýchlo pracovať, buďte schopní vykonať úpravy počiatočnej myšlienky na cestách, pridajte také premenné, ako je počasie, svetlo, čas snímania. A sama o sebe, je potrebné, aby bolo možné nadviazať kontakt s ľuďmi.

Počas natáčania, make-up najčastejšie by mal byť v blízkosti operátora, aby boli pripravení kedykoľvek prispôsobiť svoju prácu – sušené pred jasným svetlom make-up, zmätené parochňa, plnené s jazvou. V prípade, že je scéna odstránená na nikoho, je nutné, aby sa obraz herec v make-up, aby sa zabránilo kinolapa v konečnom materiáli.

Je dôležité nezamieňať s make-up Grimer. Maskérka pracuje s tvárou, zdôrazňuje prirodzenú krásu, skryje nedostatky. Vina sa musí vziať do úvahy charakter postavy, dej prác. Na ich základe, v skutočnosti, je nutné znovu vytvoriť tvár.

Divadelný

Kúsok od make-upu, divadelníci sa nachádzajú, sú umelci dekoratéri. Ich úlohou zahŕňa prácu so všetkým, čo obklopuje herca – s krajinou, objekty životného prostredia, a to aj pri státí na stole, v ráme alebo na scéne potravín. Tu, as v práci s make-upom, nerobte bez schopnosti pracovať s scenárom, rozšíriť všetky potrebné informácie z neho.

Iný

A v týchto profesiách zoznam neskončí. Živočíšne zvieratá, marinisti, koláž, majstri nápisu – zoznam oblastí a smerov, ktoré sú umelci zapojení, môžu pokračovať veľmi dlho, všetko nie je obmedzené na portrét, krajinu, zátišie. Ale v niekoľkých profesiách, stále sa zastavíme viac. Zatiaľ nebudeme ďaleko od divadla a filmy.

Riaditeľ umelca (scéna)

Muž, ktorý je v podstate, spoluautorom riaditeľa, a pod ktorou celá skupina autorov pracuje – od dekorátorov na make-up umelcov. Scéna sa vyvíja v súlade s myšlienkou riaditeľa výskytu výkonnosti, jeho stylistov, vytvára rozloženie scenérie, kontroluje výber rekvizín, kostýmov.

Kostým

Na rozdiel od toho zriedkavo klamu je kostýmy umelec je dôležitá nielen pri práci na historické alebo fantastického filmu alebo výkonu. Oblečenie postáv pôsobí v našom svete aj v našej dobe, je nemenej dôležité. Zdôrazňuje situácia, charakter hrdinu. V rámci oblek pravej farby možno pridať potrebný akcent, aj keď sa jedná o herca komparz.

herné umelci

Odvetvie, v ktorom mnohí umelci sa teraz snažia – hra. Môžu byť chápané. Áno, rozvoj malých nezávislých hier nie je rentabilné, ale často aj stratové. Ale existujú AAA projekty, biť tym, ktorá zaručuje veľmi dobré poplatkov, dáva šancu, ktorú si všimnete.

V oblasti hier, niekoľko umeleckých profesií sú zapojené.

• riaditelia umenie – viac manažérov ako umelci priamo, ale bez príslušného vzdelania, zručnosti, talent, pochopenie procesov tvorivej činnosti tu nemôže robiť, koordinuje prácu na umeleckú zložkou projektu.
• ilustrátori – zodpovedný za statické vizuálny krycích dosiek, avatary znaky, spúšťací obrazovky, plagátov, brožúr a t. D.
• grafici – Vypracovať logá, ikony, spolu s ilustrátorov prácou na súčasnom tlače.
• UI-návrhári – vytvoriť užívateľské rozhranie, „maličkosť“, pre ktoré hráči a kritici môžu šíriť projekt „v hriechoch“.
• koncept umelci – na svojich pleciach je úloha vytvoriť priamy vizuálny koncept hry – dizajn postáv, náčrtky umiestnenia, zbraní a t. D. Práca, kde v prvom rade je nutné mať k dispozícii neúplný fantáziu a schopnosť generovať myšlienky, bez toho, aby vyradil z tohto všeobecného konceptu.

Tak sme sa priblížili k ďalšej dôležitú tému – potrebnú pre vedomosti a vlastnosti umelca.

Vedomostí a zručností

Znalosti potrebné pre prácu budú odlišné v rôznych oblastiach. Poďme veľké:

• Znalosť materiálov, zručnosti s nimi+
• Základy maľby, kreslenie, práca s farbou, zloženie+
• Znalosť teórie a histórie umenia, terminológie+
• Pochopenie moderných trendov+
• Vlastníctvo viacerých techník tvorivosti+
• Pochopenie základov ľudskej a zvieracej anatómie+
• Prezentácia teórie grafického dizajnu+
• Pochopenie základných princípov vnímania osobným vizuálnym informáciám+
• vlastný štýl autora, musíte byť schopní odkloniť sa od neho, ak projekt vyžaduje+
• Schopnosť čerpať obe ruky a používanie grafickej tabliet, pracovné zručnosti s rasterkou a vektorovou grafikou v špecializovaných programoch: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita a T. D.

V závislosti na oblasti, tento zoznam môže byť pridaný matematiku, nápisy, koláže, znalosť programov pre prácu s 3D grafikou, základy réžia, základy tlače atď. D.

Osobné kvality

Čo sa týka povahových vlastností potrebných osobných kvalít, potom zoznam nebude menej objemné. Ak chcete prežiť a uspieť v profesii, budete potrebovať:

• predstavivosť – bez tohto nástroja umelec kdekoľvek+
• Dobrý vizuálnu pamäť, pozornosť k detailu+
• multitasking, vysoká účinnosť+
• tolerancia stresu+
• schopnosť organizovať svoje vlastné pracovnej doby, dobrý čas manažérskych zručností+
• túžba ukázať svoju prácu ľuďom, jeho schopnosť predložiť a predávať tu – orientácia na zákazníka, ochota komunikovať s mnohými ľuďmi – so zákazníkmi, predajcovia, kritikov a kolegov (stala populárna umelec v pohodlí štúdia alebo z počítača, nebudem pracovať)+
• Schopnosť triezvo vnímať kritiku a chválu+
• Pripravenosť sa neustále učiť, vyskúšať niečo nové, seba-zlepšenie, dopĺňať moje portfólio+
• zodpovednosť.

Samozrejme, len málo ľudí si môže vychutnať celý zoznam zatratení okamžite a kreatívna cesta konkrétneho umelca nemusí vyžadovať žiadne vlastnosti, alebo naopak, pridajte tento zoznam. Ale rozvíjať tieto vlastnosti stojí za každého, kto plánuje vybudovať kariéru v tejto oblasti.

Vzdelanie

V ideálnom prípade, ak rodičia vidia tendenciu tendencie pracovať, túžbu to urobiť, začať umelecké vzdelávanie od raného veku. Rôzne hrnčeky a v budúcnosti umelecká škola nebude zasahovať do nikoho, ak nie sú riadiť z pod palice – to môže odpudzovať ťah, aby si ceruzil na dlhú dobu. Je dôležité si uvedomiť, že bez ohľadu na to, koľko je váš vlastný štýl potrebný, znalosť základov akademickej maľby vám poskytne základňu, na ktorom bude tento štýl postavený. Self-Naučená sa môže prelomiť v mnohých špecializáciách – je to fakt, ale vysokoškolské vzdelanie v pravej oblasti je dôležitou pomocou v budúcom hľadaní práce.

Môžete začať ako so stredným špeciálnym vzdelaním – vysoká škola alebo technická škola, kde môžete ísť po triede 9 a z prijatia po triede 11 na univerzite v príslušnom profile. Najprestížnejšie v Rusku sa považuje za State Akademický inštitút Petrohradu, sochárstvo a architektúru mena a. E. Repin a Moscow State Academic Art Institute. A. Bachovo.

Neznamená úlohu kurzov, vzdialených a klasických. Môžu pomôcť zlepšiť existujúce a získať nové zručnosti a niektoré profesie (make-up, niekoľko špecialít hry gule a t. Ns.) Môžete master, a veľký, len s pomocou kurzov.

Kde to funguje?

Hlavné sféry diela umelcov, ktorých sme už spomenuli, hovorili o svojich typoch. Toto je bookbook, reklama, webový vývoj, herný priemysel, kino, divadlo, dizajn obleku, interiér, balenie, práca v galérii alebo múzeu. A sám o sebe, vytváranie práce na objednávku, na voľnej nohe.

Koľko zarobí?

Mzda umelca priamo závisí od smeru a rozsahu práce. To isté možno povedať o stabilite príjmov. Sumy kolísajú z niekoľkých tisíc rubľov na projekt obyčajného na voľnej nohe na tkaninické poplatky eminentových majstrov. Stredná sadzba ilustrátora, v závislosti na skúsenostiach a rozsahu práce, 15-70 tisíc rubľov. Artist-Designer sa môže spoľahnúť na poplatok na 40 tisíc.

Diskusia o cenovke na obrázky bezvýznamne, záleží na príliš veľa kritérií a vystavuje sa sám umelca. Vo väčšine prípadov sa cena portrétu napísaná so zapojením počítačových technológií začne s tisíckami rubľov. Čiernobiely náčrt môže stáť menej ako tisíc, a farebné umenie v plnom raste s pracovným pozadím – asi 4 tisíc. Sadzby priamo súvisia s dopytom autorov, zložitosť konkrétnej práce.

Výber povolania umelca závisí nielen na prítomnosti alebo neprítomnosti talentov. To by malo byť vážené a vedomé rozhodnutie, pochopenie gule, v ktorej chcete ukázať. Talent – iba základňa, ktorá bude dôležitá len v prípade konštantnej, starostlivej práce.