Všetko o skicovanie akvarel

Nakresľovanie akvarelu je skôr bežná technika kreslenia. Čo je potrebné pre neho, ktoré žánre a techniky majú tento druh maľby, povedzte mi v tomto článku.

Čo je potrebné?

Vodné náčrtky môžu byť vykonávané bežnými farbami a farebnými ceruzkami. Je tiež možné použiť rôzne alkoholické značky, markery a iné atribúty pre kreativitu. Všeobecne platí, že v základnej súprave sa odporúča mať skicár na kreslenie alebo hustých plechov papiera pre akvarel, akvarelové hrnce, štylizované ceruzky, kefy rôznych veľkostí, vymazaní, strednej vodnej kapacity, ako aj uteráky alebo jednorazové suché obrúsky, A niekedy referencie, ktoré sú potrebné, aby sa umelec mohol nakresliť.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať výberu skicára. V súčasnosti je na trhu prezentovaná veľa možností, ktorá sa líši od seba formátom, viazaním, farbami a textúrou papierových listov. Všetky tieto faktory sú rovnako dôležité. Je potrebné si vybrať nielen z vašich preferencií, ale aj z funkcií materiálu, ktorý sa používa na kreslenie.

Takže, ak plánujete kresliť skiclý akvarel, potom je najlepšie dať preferencie skicármi s hrubým papierom, ktorý bude vyhovovať vytváraniu rýchlych náčrtov a malých akvarelových obrázkov. Hladký papier, naopak, bude to vhodnejšie, ak ste zvyknutí pracovať s ceruzkou a atramentom. Dôležitá je aj prítomnosť alebo neprítomnosť pružiny v skicovom obji. Takže, ak je, potom sa listy nebudú ohnúť pri otváraní, čo bude proces výkresu pohodlnejší.

Žánre na vodovody

Existuje mnoho skicových žánrov akvarel. Každý z nich má svoje vlastné funkcie, ale povedať, ktorý z nich bude jednoduchší, a čo, naopak, je to ťažšie, pomerne ťažké. Tak, Dezert žáner, alebo Food skicovanie, predpokladá čerpanie rôznych pokrmov, či už koláče, avokádo, ovocie, káva alebo niečo iné. Ide o typické obrázky, ktoré sú nevyhnutné v záujme majú schopnosť vytvoriť plánovanej plán ponuky alebo vytvorenie prázdneho pre scény s fotografiami.

Travel skicovanie je cesta žáner. Obsahuje skice miest, ulíc. Spravidla architektúra domov a objektov v týchto obrazov sa nevypláca príliš veľa pozornosti, ale na základe obrázkov sú prehľadne zobraziť schémy cestovanie, automobilov, siluety okoloidúci.

Botanická Žáner Tiež Stttit nápady pre skicovanie. Z toho vyplýva, kresliť krajinu na vopred stanovené list, u ktorého značkovacie perspektív zo vzdialeného objektu na blízkymi sa často podieľa, ktorý je na hlavnom pláne. To znamená, že proces čerpanie diaľkového a blízkych objektov je trochu uľahčené. V tomto žánri môžete čerpať rôzne krajiny: a príroda na jar, a zimné stromy.

Ale predmet žánru sa často používa na vytvorenie plagátov, plagátov a bannerov. Spravidla je hárok vizuálne umiestnený na niekoľko častí, v ktorých sú znázornené betónové prvky, každý z nich je nezávislým predmetom na obrázku.

Módne skicovanie znamená rýchle a povrchné kreslenie odevných prvkov. Predtým, takýto obrys často urobil dizajnérov oblečenia a švafory, aby schválili náčrt a prezentovali vec viac vizuálne.

Priemyselné skicovanie sú obrazy, v ktorých sa odráža hlavnou podstatou objektu, to znamená, že by mala byť niečo ako náhľad. Človek čerpá náčrt budúceho predmetu a pokračuje jednoducho robí určité úpravy, ak je to potrebné.

Vnútorný žáner, Ako je z toho vyplýva z mena, je určený pre vytváranie interiérových izieb alebo priestorov pre organizácie. Takéto výkresy pomáhajú vizuálne prezentovať budúcu atmosféru, odhadnúť dizajn.

Floristické skiliny sú zvyčajne určené na obraz plánovaného dizajnu krajiny a nielen. Táto orientácia na žánru je najvhodnejšia pre vytváranie medzier pri vývoji dekorácií na dovolenku. Všetky položky a dekorácie sú nakreslené v albume, či už existujú kvety alebo niečo iné. A na hárku sa nachádzajú v tejto pozícii, v ktorej budú následne v reálnom živote.

Recepcia

Existujú rôzne techniky pre skicovanie, ktoré vám umožňujú robiť jednoduché a komplexné výkresy. Pre jednoduché náčrty, spravidla chytiť používanie riadkov, bodov, obrázkov z geometrie alebo ťahov. Aby ste mohli komplikovať kompozíciu, môžete použiť viac „cool techniky“. Napríklad prítomnosť pohľadu, a to nielen v kreslení budov a interiéru, ale aj v obraze náčrtkov oblečení, kde si môžete pridať model v pohybe, ktorá bude významne komplikovať.

Prítomnosť osvetlenia a tieňov je iný príjem, ktorý vám umožní vytvoriť komplexnejší obraz. Bez použitia osvetlenia, obraz bude skôr práca dieťaťa. A jeho použitie umožní objekt objemnejšie a naturalistický. Šrafovanie je tiež dôležitý vstup, ktorý komplikuje skicu. Zvyčajne malé ťahy pomáhajú uvádzať uhlových častí interiéru a široká venovať pozornosť trámy alebo objemových predmetov, ktoré sú charakteristické pre konvexnost.

hlavnými technici

glazúra

Táto technika je tiež často nazývaný vynaliezavosť alebo gllaz, čo znamená, že viacvrstvové lakovanie. Je nevyhnutné pre kreslenie byť hlbší prekonávaní. Táto technika znamená postupné použitie odtieňov na seba, čo vám umožní získať bohatšiu farbu. Existuje niekoľko odrôd tejto techniky. Jeden z nich je „mokrý mokrý“. Podstatou tejto techniky je jednoduchý: odtieň sa aplikuje na základnú farbu, ktorá ešte nie je. To vám umožní získať novú farbu, ktorá je spôsobená priesvitnosťou hornej vrstvy farby.

Ďalšia technika je „mokré suché“. Nie je tak ľahká ako predchádzajúca. V tejto technike, dve vrstvy akvarelového kroku krok za krokom, ktoré vytvárajú pocit zmiešania dvoch farieb. V skutočnosti sa pigmenty farieb jednoducho čiastočne prekrývajú, bez zmiešania v homogénnej hmote. A tretia technika je „suchá suchá“. Znamená to, že hlavná farba prekrytá. Táto farebná aplikácia sa často používa v priemyselnom dizajne.

Hovoriť o menšej technike ako celku, stojí za to povedať, že to nie je všade, pretože táto metóda pomáha ukázať jasu odtieňov, čo im umožňuje prísť. Z tohto dôvodu sa objaví lesk, zbavte sa, ktorého nahrádzajú ho matkou hĺbkou, nebude ľahké. Takže napríklad táto technika úplne nie je vhodná, keď kryštál.

Anglický akvarel

Význam tejto techniky je, že farba sa aplikuje na papier papiera, ktorý sa musí vopred zmiešať vo vode. Koľko papierového základu by mal byť vlhký závisí od toho, čo si tvorca myslel. V mnohých prípadoch je v mnohých prípadoch dostatok takej úrovne vlhkosti, v ktorej voda na hárku netržehne s dobrým osvetlením. Skúsení majstri môžu ovládať papierovú vlhkosť rukou.

Všeobecne platí, že táto technika má výhody a nevýhody. Ak hovoríme o pozitívnej strane, tu si môžete vybrať, že pri kreslení, ľahkých a mäkkých odtieňoch, ktoré sú takmer transparentné. Prechody medzi nimi sú mäkké, čo dáva prácu špeciálnu citlivosť. Pomerne často sa táto technika používa ako obraz krajiny.

Existujú však nevýhody. Sú v ťažkostiach pracujúcich s touto technikou, pretože akvarelová farba sa vyznačuje tekutosťou, ktorá môže pokaziť myšlienku umelca. Súčasne, len konkrétny fragment je s najväčšou pravdepodobnosťou opraviť – musíte vykonať zmeny v zvyšku výkresu. Samozrejme, môžete sa pokúsiť predpovedať „správanie“ akvarelov, ale pravdepodobne nebude schopný dokonca aj najskúsenejší majster.

Rezervácia

Ďalšia zaujímavá technika. Všeobecne platí, že pod slovom „rezervácia“ je chápaná ako časť letáku, ktorá je najjasnejšia alebo vôbec nie je naplnená farbou. To znamená, že pri práci v tejto technike by mal umelec opustiť betónové biele miesta, obísť ich, aby plne implementovali svoju myšlienku. Zvlášť táto technika je vhodná pri písaní novoročnej krajiny, pretože v prírode v prírode, spravidla, veľa bielych.

Často, aplikovanie tejto techniky, umelci používajú ďalšie materiály, aby náhodne nenahalili biely fragment, ktorý potrebujete. Často, páska, parafín, voskové ceruzky. Niekedy s potrebnými miestami, farba je jednoducho obklopená holiacou čepeľou. A v niektorých prípadoch sa takéto miesta vyvíjajú stlačenou kefou alebo suchou vložkou – prechádzajú cez vrstvu, ktorá ešte nemala čas na vyschnutie.

Práca na mokrom krídle s rafinovanosťou nad suchým

Táto technika obsahuje dve vyššie uvedené metódy: „mokré“ a „na suchom“. Jeho podstata spočíva v tom, že s vysokou mierou vlhkosti kefka zvolí „suché“ orientáciu a s vysokým stupňom papiera hydratačné – „mokrý“. To znamená, že sa ukáže, že dve zariadenia techniky kreslenia sú prevádzkované naraz. To všetko umožňuje získať rozmazané a jemnejšie kontúry, ktorého farba sa zmieša s viacerými kontrastných odtieňov, čo je vzhľadom k rozptylu: papierových expanduje v tých častiach, kde sa stretávajú, a tam farebné preniká.

A La Prima

Táto technika je založená na rýchlom tempe práce, je najvhodnejší pre kreslenie. To znamená prevádzkové použitie jednej vrstvy farby na surový list papiera. Táto technika je obzvlášť často vyobrazený na more s loďou, však môže byť tiež vykonaná ďalšia výkresy v ňom. Použitie tejto techniky, môžete si zabezpečiť, že krásne účinky rozvodu a miešanie rôznych odtieňov sú vytvorené na liste. Takýto spôsob práce vám umožňuje vytvoriť rýchly výkres, v ktorom nie je potrebné čerpať jednotlivé prvky.

Na suchej talianskej škole

Táto technika znamená farbu jednej alebo dvom vrstvám, po ktorej pracuje na sušení. Použitie farby v jednej vrstve, musíte urobiť presné ťahy, zatiaľ čo cyklistiku veľké množstvo farby. Ak sa nezobrazí najlepšie vydávanie farieb, je možné ho zlepšiť pridaním tieňa do ešte suchej vrstvy. Pri použití dvoch vrstiev sa zvyčajne používa dva odtiene. Používajú sa, kým sa farba prvej vrstvy jazdí. Dvojvrstvové zariadenia vám umožní dosiahnuť farebnejšie a svetlé akcenty, ktoré prekrývajú prvú vrstvu.

V tejto technike sa spravidla používajú iba svetlé odtiene, ktoré sa vykonáva, aby sa zabránilo znečisteniu. Ale na písanie prírodných obrazov, kde sa často nájde tmavé zadné pozadie, taká technika sa nehodí.

Kurva

Táto technika môže pomôcť okamžite vytvoriť niekoľko vrstiev jedného tónu naraz. Essencia je nasledovná: Stvoriteľ mieša farbu vodou v pomere 1 až 6 alebo 1 až 8, čím sa získa takmer transparentná tekutina s farbou. Často sa používa na vytvorenie priesvitného pozadia alebo aplikovať v niekoľkých vrstvách, aby ste získali svetlý odtieň jednej farby. Takéto vybavenie často používajú architektonické dizajnérov, pretože často potrebujú transparentné pozadie vzorov, ktoré nebudú presunúť všetku pozornosť.

Použitie rôznych materiálov

V skicovaní akvarelu sa môžu použiť aj rôzne materiály. Napríklad soľ, ktorej kryštály sa aplikujú na netekenú vrstvu farby. Následne absorbujú všetku prebytočnú vodu, čo je dôvod, prečo je vytvorený krásny a jedinečný rozvod. To môže byť zaujímavé, že porazí. Napríklad tento rozvod môže stať ľahký opar na oblohe alebo mäkkým oblakom. Niektorí pri kreslení použití pokrčený papier. Akvarel farby na tieto cenné papiere správajú sa neštandardných. Vzhľadom k svojej premenlivosti, sa hromadí v tých miestach, kde je papier ohnutý, ktorý vám umožní vytvoriť väčší objem. Avšak pri použití tohto zariadenia, je potrebné presne rozhodnúť, že bude znázornené na obrázku, a ktoré technika inflexný listu bude zapojený.

Nemenej často umelci používajú potravinársku fóliu pri kreslení. Zvyčajne sa aplikuje na už dokončené obrázku, bez toho aby čakal na úplnom zaschnutí náterových hmôt. Cez čas, film sa odstránia – za akvarel by mal vyschnúť do tejto doby. Po odstránení fólie, je možné zistiť tvorbu takého účinku, ktoré sa dosiahne tým, lescing, to znamená, že účinok vrstvy prekrytie.

Tipy začiatočníkov

Nebojte sa používať nové techniky v práci, pretože experimenty, najmä ak ide o kreativitu, nie sú zlé. Naopak, môžete vyskúšať nové techniky, objavovať niečo nezvyčajné a možno aj zlepšiť svoje zručnosti. NEPOUŽÍVAJTE PRE IDEALITY KRÁTKU, najmä ak začnete pracovať od nuly. Perfekcionizmus tu bude zjavne nadbytočný, pretože niečo bude ťažké čerpať niečo bez nedostatkov, ak nie nemožné. Najprv sa niečo nemusí dostať, ani neočakávate. Najdôležitejšou vecou v tejto fáze však nie je hádzať prácu, ale pokračovať. Len v tomto prípade môžete získať skúsenosti a naplniť ruku, pretože na chybách sa učia.

Stojí za to hovoriť o materiáloch potrebných na skicovanie. Ak ste v tejto veci nováčik, potom by ste sa nemali okamžite prenasledovať pre drahé materiály – možno sa rozhodnete hodiť toto zamestnanie, pretože sa peniaze budú premýšľať. Spočiatku môžete skladovať základné materiály: album alebo skicár, ceruzky, gumy a farby pre skicovanie akvarel. Bude to dosť. V budúcnosti, ak sa rozhodnete vyvinúť v tomto smere, bude možné kúpiť viac z najlepších materiálov.

Krásne príklady

Existuje mnoho príkladov skicovanie akvarelu. Tu, napríklad, živočíšne portréty. Medzi nimi sú sova a mačka a líška.

A tu sú obrázky vykonané v dezertnom žánri. Stojí za zmienku, že vyzerajú dosť chutné.

Krajina vyrobená pomocou akvarel, Tiež vyzerať veľmi dobre a krásne.

Krok-za-Step Master Class on Watercolor Sketing pre začiatočníkov Pozrite si ďalšie video.