Všetko o hre na syntezátor

Myšlienka bola vždy neoddeliteľnou súčasťou života človeka. Nové nástroje boli vynájdené do každej éry, staré. Príbeh pozná mnoho odrôd nástrojov klávesnice: klávesnice, klávesnice, klávesnica-kladivo. Takéto mená ako orgán, harfyichine, klavír, klavír, sú známe všetkým. Najobľúbenejší medzi nimi je syntezátor.

Zoznámenie s nástrojom

V neskorom stredoveku, hudobníci hudby husle, potrubia a iných jediných vlasových nástrojov sa stali malými. Vynález nástrojov klávesnice, ktoré umožnili hrať naraz niekoľko hlasov, otvorili nové príležitosti pre skladateľov. Klávesové hudobné nástroje prešli cestu vývoja v 6. storočiach. Najnovší úspech v hudbe bol vynález syntetizátora klávesnice.

Synthetizer je elektronický hudobný nástroj. Je založený na schémach, ktoré vytvárajú zvukové oscilácie. Prvý elektronický hudobný nástroj sa považuje za „termennox“, vynájdený v roku 1919. Avšak, on nemá klávesnicu, pretože kontrolu výšky zvuku sa uskutočnila priblížením osoby k špeciálnym anténam, zachytávaním elektromagnetických vĺn.

Prvý syntetizátor s kľúčmi sa objavil vďaka Lawrence Hammonda v roku 1934 a bol pomenovaný po Stvoriteľovi – Hammond. Bol to elektronické telo. Rozdiel medzi orgánmi – schopnosť hrať rôzne timbres v rovnakom čase, takže moderné syntetizátory, na rozdiel od populárneho názoru, nie sú príbuznými klavírom a klavírom, kde je Timbre len jeden.

Potom sú tu jeden vlasy analógový syntetizátory: mini moog, Oberheim, prorok. S rozvojom digitálnej elektroniky otvoril možnosť, aby hudobné počítače, ako napríklad YAMAHA DX-7 a CLAVIA NORD. V súčasnosti sú všetky vyrobené syntetizátory špecializované počítače.

Pre syntesizer je napísaný mnoho nádhernej hudby. Tanec, piesne, pochody – všetko je možné hrať na tomto nástroji. Kusy pre klavír sú tiež dobre prispôsobené na hre na syntetizátor.

Na školenie bude vhodný akýkoľvek nekomplikovaný repertoár. Aj spôsob, akým nejaký návod na hre na klavír.

Základom akéhokoľvek syntetizátora je zvukový generátor. Je to ten, kto vytvorí Timbre. Hlavnou výhodou syntetizátora, v porovnaní s inými nástrojmi, je schopnosť vybrať si rôzne timbes. Množstvo timbres závisí od výrobcu, ale v nástrojoch pre domáce použitie asi 400. Štandardná sada zvukov obsahuje tlmivky husle, potrubia, saxofón, klavír a iné nástroje orchestra.

Vytvorený zvuk ide do efektového bloku, kde trochu zmeny: reverb, príruba, skreslenie a mnoho ďalších účinkov. Akýkoľvek moderný nástroj je výkonný počítač, ktorého schopnosti sú výrazne širšie ako analógové nástroje minulého storočia. Väčšina nových modelov obsahuje učenie, auto sprievod a záznamové funkcie.

HOME Nástroj pre tréning zvyčajne má syntetizér klávesnicu podobnú pocitom na orgán. Počet kľúčov – od 25 do 88, rovnako ako klavír. Tam sú klávesnice, napodobňovanie kladiva živého „klavíra. Dôležitým bodom, ktorý je potrebné zadať, keď je zvolené zariadenie – citlivosť klávesnice na rýchlosť lisovania: ak neexistuje žiadna citlivosť, potom tlačová sila neovplyvňuje hlasitosť poznámok. Citlivosť klávesnice pridáva reproduktory so spustiteľnými prácami. Ak všetky zvuky znie to isté, nie je možné rozlišovať tam, kde melódia v piesni, a kde – doprovod.

Syntetizátory pre vystúpenia nemajú vstavané akustické systémy. Aj na nich neexistuje žiadny web, znamená poznámky. Stage klávesnice majú veľký počet „Twist“, nastavenie zvuku, ktoré na prvý pohľad nemajú potrebovať učenia. Okrem toho bude nástroj scéna vyžaduje dodatočné výdavky na externé reproduktory, a dobré stĺpce môže stať lacnou domáci syntetizátoru. Okrem toho, nástroje tohto druhu môžu byť v masteringu veľmi zložité. Môžu mať takéto kontroly, ako sú zvukové a modulačné výška kolesa.

Scénické syntezátor bude na obstaranie dobrého na vyššiu úroveň zručností, kedy bude potrebovať učenie potrebu nastavenia tenšie zvuku za určitých stavebných prác.

Existujú nástroje a auto sprievod. Táto funkcia umožňuje sám hudobník vykonávať práce pre hudobné súbory len na syntetizátoru. Hrajúci pravou rukou melódiu, a odišiel – akordy piesne, výkonný umelec znie ako celý orchester s rúrky, gitary a bubny. Niektoré nástroje tiež poskytujú vstup mikrofónu, ktorý umožňuje zvuk zvuku s priložením niektorých stĺpcov. Väčšina modelov vám umožňuje nahrávať pieseň s hlasom v dobrej kvalite. V minulom storočí bolo pre takéto výsledok vyžadovaný celé nahrávacie štúdio. Teraz existujú také príležitosti v takmer každom dome.

Vyberte syntetizátor stoja stojatým štúdiom hlavných charakteristík: Polyfónia, typ klávesnice, množstvo výšok, dostupnosť automatického sprievodu, pripojenie k počítaču. Stojí za to konzultovať v hudobnom obchode alebo s známym učiteľom, aby si nekupoval „hračku“ – nástroj, ktorý nevyhovuje vážnym triedam. Takéto modely sa často vyrábajú v čínskych továrňach, čo je dôvod, prečo sú lacné. Nenechajte sa oklamať – dobrý nástroj stojí za to dôstojné peniaze.

Predpokladom úspešného učenia, hra na syntetizátoru musí starostlivo skúmať pokyny a plne pochopiť svoje funkcie. Začiatočník by mal mať práve „zákerné“ modely, pretože v množstve tlačidiel a rukoväťou, môžete sa zmiasť. Ak ste sa hrá kusy pre klavír, je potrebné sa postarať o možnosť pripojenia pedálu – to robí zvuk viac natiahnutý. U niektorých syntetizátorov, pedál môže byť zodpovedný za začlenenie konkrétneho účinku alebo prekrývanie jedného tónu do druhého.

Moderné syntetizátory sú využívané nielen na spustenie hudby. Sú tiež použité na vytvorenie neobvyklé zvuky vo filme, animácie a počítačových hier. Je ťažké podať film o mimozemšťanoch, v ktorom nie sú tam žiadne „kozmickej“ melódie.

Ako držať ruky?

Hra na syntetizátoru nie je najjednoduchšie lekcie. Od hranie vyžaduje preferabity a dobrú koordináciu. Začať, postarať sa o miesto na školenie. Súprava so syntezátorom zriedka obsahuje stojan. Môže si ho vziať na nákup samostatne, ale tento nákup výrazne uľahčí školenie. Nainštalujte klávesnicu nasleduje, aby ste ju mohli na ňom umiestniť, ohnuté v lakťoch. Optimálna výška klávesnice z podlahy pre dieťa je 40 centimetrov pre dospelých – 65 centimetrov. Pohodlie pri hraní je veľmi dôležité, inak záujem o triedy môžu veľmi rýchlo zmiznúť.

Banquette (stolička pre hudobníka) by nemala byť tuhá, pretože sa bude robiť veľmi a veľmi veľa. Pre nedeformované detské telo je veľké zaťaženie, Preto musíte urobiť časté krátke prestávky. Napríklad 15 minút tried je potrebné kompenzovať 5 minút dovolenky alebo ľahkého cvičenia: beh na mieste, drepy. Tento prístup vám umožňuje trénovať aj „fidgets“ – veľmi aktívne deti.

Metóda hry je podobný klavíru. Palm Forms „Dome“. Pocit by mal byť taký, ak je v ruke malý guľôčok alebo oranžový. Ruka by nemala zavesiť z klávesnice, pretože takáto pozícia bude zasahovaná na rýchlu hru. Pri hraní je potrebné monitorovať polohu tela a tela, pretože nesprávne pristátie na dlhú dobu môže viesť k vážnym zdravotným dôsledkom.

Lakte by nemali „zavesiť“. Mali by sa nachádzať ako pri plávaní v bazéne: medzi kĺbom a telom by malo byť 10-15 centimetrov. Stlačené na telesné lakte obmedzte pohyb, ktorý nebude umožňovať pohodlne hrať s dvoma rukami.

Stlačte „Podložky“ prstov. Na rozdiel od tried klavír sa nevyžaduje pevnosť prstov. Rýchla a hladká hra pomôže dosiahnuť svetelné napätie falange.

Nemusíte tlak na klávesnicu, prst by nemal byť v prdeli. Táto chyba môže poškodiť ruku aj nástroj. Lacné syntetizér klávesnice sa môžu zlomiť a bez veľkého úsilia.

Jazdná zručnosť je hra s dvoma rukami. Vyžaduje si závažnú koordináciu, pretože v skutočných hudobných prácach hrajú ľavé a pravé ruky rôzne melódia. Takéto rôzne poznámky a vytvára, že nadnárodná krása piesní. Zvládnutie hry zručnosti v dvoch rukách môže trvať dlho, ale výsledok stojí za to.

Spočiatku by ste sa mali naučiť melódiu, ktorú hrá pravým rukou, potom doprovod vľavo. Po učení sa môžete postupne pripojiť ruky a dosiahnuť synchronizáciu. Ten môže byť poctený jednoduchým cvičením: Jedna ruka zrazí jeden rytmus, druhý je iný. Spustite toto cvičenie s pomalým tempom a potom sa zrýchlite s každou pasážou. Týždeň po začiatku tohto cvičenia sa objavia pozitívne výsledky. Cvičenie môžete komplikovať pridaním rytmu pre nohu, najprv za jednu. Takéto „nabíjanie“ sa pomôže priblížiť sa k hre s dvoma rukami na mesiac denných hodín.

Mnohí začiatočníci sa vyhýbajú triedam pod metronómom. Metronome pomáha vypracovať rytmus rytmu melódie, robí hudbu viac „organizovaná“. Avšak, nadmerné povolania pod metronómom môžu viesť k „mechanickému“, ponornému hre. Umelecké úlohy nie sú umiestnené pred začiatočníkmi, ale úprimná realizácia pridá hudbu, dokonca vykonáva začiatočník, farebnosť. V každom prípade je metronóm najprv najlepším nástrojom na získavanie technických zručností melódie a zvyšovanie pocitu rytmu. Alternatívny spôsob, ako zlepšiť tieto – pochopiť rytmus melódie vo vašich rukách.

Počas štúdie by kefka nemala kmeň. „Ho“ ruka, môžete získať vážne zranenie a nikdy nevyvíjať fluorescenciu. Preto učitelia platia toľko pozornosti na techniku ​​vykonávania.

Priemerný termín štúdia na dosiahnutie dobrej amatérskej úrovne musititizácie – 5-6 rokov.

Hudobný notácia

Nie je možné sa naučiť jazyk bez toho, aby ste vedeli, ako čítať. Aj v hudbe: Aby ste sa naučili, ako hrať, musíte zvládnuť poznámku. V hudobných školách sú tieto vedomosti uvedené v Solfeggio a Harmony Lessons. Špeciálne vyškolení hudobníci sa zaoberajú štúdiom vzťahov medzi zvukmi a poznámkami – teoretistami. Téma je pomerne rozsiahla, ale získajte potrebné znalosti, a nezávisle s pomocou kníh a video tutoriálov.

Klávesnica domáceho syntetizátora má od 2 do 7 oktávy. V každom z nich existuje 12 kľúčov: 7 bielych a 5 čiernych. Pamätajte si poznámky na kľúče budú jednoduchšie, ak prídete s nejakým združením. Biele kľúče sa nazývajú: hore, re, mi, fa, soľ, la, si. Black Key sú zodpovedné za zvýšenie alebo zníženie poznámok na kľúčové kľúče. Zvuk Prvý čierny kľúč bude „medzi“ pred a re. V hudobnej teórii sa takéto zvýšenie nazýva poltón.

Ak si predstavujete, že číslo na každom bielom kľúči je napísané, potom bude číslica napísaná na čiernom tlačidle na 0,5 viac ako na predchádzajúcom. V závislosti od toho, či čierne kľúč zaznie v práci, bude to nazývané inak: Dieza alebo Bemole. Napríklad druhý čierny kľúč je regál a bimolem.

Poznámky sa zaznamenávajú na Rurs, ktoré sa nazývajú tonou. Na novej ste si môžete určiť, ktorá konkrétna poznámka hrá, v ktorej oktáve je a v akom čase by to malo znieť. Palice z poznámok (šité) ukazujú, koľko noto. Trvanie (ôsme, štvrťrok, pol a t. D.) Spoľahnite sa na rytmickú veľkosť piesne, ktorá zaznamenáva frakcia: 2/4, 3/4 a analógiou. Veľkosť ukazuje, koľko trvanlivosti zapadá do jedného takt. Tak, vo výške 2/4 len polovicu, dve štvrtiny alebo štyri ôsme.

Tonalizácia práce nastaví počet tráviacich vozidiel / bemoriech, ktoré sa môžu stretnúť v hudbe. Major a la drobné nemajú príznaky, menšie a soľnejšie majú jeden diezer. Značky sú napísané po začiatku práce – husle a basové klávesy. Zistite, koľko značiek v tonalite pomôžu špeciálnu tabuľku – Quarto-Quint Circle. Testovanie tonality, hlavnej alebo menšej, definuje náladu piesne. Major – veselé a radostné, menšie – smutné a ľanové.

Zaujímavý spôsob, ako určiť charakter zvuku navrhnutého tonality. N. Scvičkový. Pridelil svoju farbu každej tonalite: od „veselej“ zelenej do „studenej“ tmavej fialovej.

Okrem príznakov tónu môžu byť náhodné znamenia. Ich vzhľad je založený na pravidlách Solfeggio a Harmony. V počiatočnom štádiu učenia úplné pochopenie zákonov hudobnej teórie sa nevyžaduje, ale sú nevyhnutné pre vážnejšie ponorenie v predmete. Na internete je obrovské množstvo učebníc, ktoré sú napísané zrozumiteľným dieťaťom s jazykom.

Naučte sa čítať noty hudby z listu mimoriadne ťažké. Je potrebné naučiť sa umiestnenie poznámok na kľúče. Aby ste to mohli urobiť, môžete očíslovať klávesy a písať, ktoré si uvedomujú, že jeden alebo iný obrázok zodpovedá. Profesionálni hudobníci radia zapamätať si všetky miesta tráviacich vozidiel a bemoles srdcom. Okrem toho sa musíte naučiť pochopiť, ako sú poznámky napísané na veľa. Ak to chcete urobiť, bude tiež vhodné aj pre systém zapamätania sa podľa čísel: nad každou poznámkou v texte musíte podpísať zodpovedajúci kľúč k jeho kľúčovi. Plynulý tweet s listom vyžaduje úplné pochopenie, že takéto treble a basové klávesy. Znalosť toho, čo major a menšie bude tiež môcť pomôcť v tejto tvrdej záležitosti.

Technika hry

Pre študentov napísali obrovské množstvo samo-návody. Knihy dávajú základ hudobnej teórie, Solfeggio a Harmony. Autori sú tiež rozdelené poradenstvom aplikácie (ktorý prst je lepšie hrať jednu alebo inú poznámku). Osobné melódiá, ktoré sa dajú naučiť hrať s poškriabaním. Okrem toho existujú spôsoby, ako dosiahnuť rýchlu hudbu z listu. Návody sú rozdelené na samostatné hodiny a úlohy, ktoré sa môžu rýchlo naučiť hrať na syntetizátore na vlastnú päsť.

V procese učenia sa detskej hudby Dôležitou úlohou zohrávajú jeho rodičia. Miera dosiahnutia výsledkov závisí priamo od nich, pretože len matka alebo otec môže vysvetliť, aké výhody majú hudobné lekcie na jeho duševnom vývoji. Zvlášť len rodič môže organizovať študentov pre nezávislé triedy bez učiteľa, pretože je to takáto úloha, je hlavnou podmienkou pre rýchly rozvoj herného nástroja.

Rozvoj realizačných zručností si vyžaduje denné triedy – najmenej 30 minút denne.

Nevyhnutnosť je a vytvára podmienky pre učenie. V byte si potrebujete vybrať také miesto, kde bude študent pohodlný, aby sa zapojil. Okolo syntetizátora by nemal byť veľký počet nábytku, ktoré môžu byť zasiahnuté a ktoré môžu vyblednúť pohyb. Má zmysel starať sa o nástroj: Utrite pred prachom, môžete si kúpiť ochranný kryt. Iba v pohodlnom prostredí tried doma prinesie zmysel.

Môžete sa naučiť hrať jednoduchými sovietskymi piesňami, hudbou z filmov a karikatúry. Spravidla to sú jednoduché melódie, ktoré sa ľahko učia. Existujú však aj zložité populárne piesne, ktoré sú ťažké pre začiatočníkov. V každom prípade sa počas tréningu objavia potrebné poznatky, a dokonca aj komplexné melódiá sa budú následne učiť.

Ak je študent už schopný hrať na klavír, potom sa učíte hra na syntetizátor nastáva občas rýchlejšie. Na rozdiel od tých, ktorí študujú od nuly, tréning je rozdelený do dvoch etapov: prispôsobenie sa novým nástrojom a zlepšovaniu technológií. Zdá sa, že rozdiely medzi klavírom a syntetizátorom sa zdá, že ľudia ďaleko od otázky, bezvýznamné, v skutočnosti je úplne zle. Tieto nástroje sa líšia na obnovu zvuku, vyžadujú rôzne herné techniky. Okrem toho syntetizátor častejšie používa moderné hudobné skupiny, pretože jeho teploty sú univerzálnejšie ako jediný klavírny timbre. Táto všestrannosť si vyžaduje vážnejšie vedomosti a postupy z hráčov klávesnice.

Hudobné triedy sú dobré pre dospelých. Keď domy sú nádhernou melódiou, ktoré hrajú manžela alebo manželka hrajú na syntetizátore, dodáva pohodlie rodinného života. S pomocou Veľkej hudobnej sily, môžete roztaviť srdce akejkoľvek osoby, takže hranie syntetizátora je tiež odporúčané nečinnými chlapcami a dievčatami. Spojenie hudobnej kultúry v akomkoľvek veku. Pracovná osoba je ťažká nájsť voľnú minútu, ale učenie hry na hudobnom nástroji je kompaktná grafika.

Môžete mimoriadne melódia doma as pomocou špeciálnych programov pre počítač. Mnoho modelov syntezátorov majú možnosť pripojiť sa cez USB. Existujú nástroje, ktoré zvýraznia požadovaný kľúč, keď je potrebné stlačiť. Nájsť poznámky takmer akejkoľvek kompozície nie je ťažké. Aj pre mobilné zariadenia existujú programy s poznámkami hier a piesní. Okrem toho, na internete je obrovské množstvo tréningových videí s analýzou populárnych piesní. Pre nováčik, ktorý nemal čas naučiť sa dotykový list, ale už chce hrať piesne – to bude najlepšie riešenie.

Synthesizer hra – veľmi vzrušujúce zamestnanie. Učenie si však vyžaduje veľké množstvo voľného času a túžby. Je dôležité od samého začiatku rozhodnúť, akú úroveň zručnosti chcem dosiahnuť. Ak si vezmete cieľ, potom učenie bude oveľa jednoduchšie.

Hudobné triedy sa rozvíjajú inteligenciu, zabraňujú vzniku rôznych duševných chorôb a tiež vytvárajú pole pre sebavyjadrenie.

Ako sa dozviete, ako hrať syntetizátor, pozrite sa na nasledujúce video.