Japonské hudobné nástroje

Formácia tradičnej hudby v Japonsku ovplyvnila umení Číny, Kórey a niektorých ďalších ázijských krajinách. Ale ty počiatočné hudobné formy, ktoré boli v tejto krajine preniknúť do svojej kultúry susednej tradície, je ťažké počuť.

Týmto spôsobom japonská hudobná tradícia – to je syntéza všetkých, ktorí ovplyvňujú pokyny, ktoré prijala. Toto je určitá synergia, ktorá sa môže zdať ako veľmi zaujímavý západný poslucháč. A nie menej zaujímavé budú nástroje, ktoré sa stali národným pokladom.

Zvláštnosť

Progenitory japonských hudobných nástrojov sú prinášajúce do krajiny z Číny a Kórey, a to sa stalo v VIII storočí. Dnes, ak sa pozriete na tieto nástroje, môžete vidieť podobnosti s niektorými západnými a inými ázijskými vzorkami. Podobnosť je však skôr vonkajšia, ale extrakcia zvuku presne má svoje vlastné vlastnosti.

Všeobecne platí, že história vývoja hudby v Japonsku má niekoľko stupňov, charakterizovaných charakterom, dynamikou, vplyvom iných kultúr. Napríklad v období Zemon, Ocarina a kamenná píšťalka existovala, keramické nádoby v tom čase by sa mohli použiť ako šok. Potom japonská spoločnosť vyvinula z rybárov, lovcov a zberateľov, ktorá sa v duchovnom živote zamerala na mágiu. A to sa prejavilo v povahe hudby a nástrojov, na ktorých bola odstránená. Hudba bola súčasťou magických rituálov.

Počas obdobia Yoyu bola hudba štipendiom pohrebného obradu, ako aj niektorých poľnohospodárskych rituálov. V roku 710, na cisárskom nádvorí, bola tvorená služba Gagakuro – odpovedala, a to aj pre zavedenie šľachty na hudobnú kultúru, ktorá sa zaoberá skúsenosťou vedúcich stredovekých štátov. Tam bolo veľa podujatí, požičovní, prepojených kultúr a technológií.

Po druhom svete bola obnovená japonská liga moderných skladateľov, objavili sa orchestre a otvorili sa opery, vysoké školy a hudobné školy. V 50. rokoch minulého storočia sa objavilo prvé štúdio elektronickej hudby. K dnešnému dňu existuje určitá konfrontácia západnej a tradičnej orientácie v hudobnej kultúre, ale nevyvoláte ho ostré.

Národné nástroje sa nestali čisto múzejné vzorky: najmä preto, že záujem o nich od Európanov, zdá sa, že rastie.

Preskúmanie druhov

Aký druh nástrojov? Sú veľmi podobné európskej a v niečom úplne úžasné (nie je jasné, ako sa to vymyslí a ako ho používať). Ale rozdelenie na typy normy.

Bicie

Prvý príklad, ktorý môže byť oboznámený s osobou inej kultúry v japonských filmoch, – DYKO. Takže v Japonsku volajú všetky bicie. A tieto nástroje majú tiež stopy kórejskej a čínskej hudobnej migrácie, ktorá sa stala o storočiach III-9. Rám Dike drevené, na dvoch stranách je pokrytý kožou. Rozmery sú veľmi odlišné: od veľmi malých až po tie, v ktorých vytržení klesne naraz niekoľko hudobníkov.

Možnosti:

• Simer Daiki – Zvuk je nakonfigurovaný pomocou špeciálneho prekliatie+
• Bedaiko – Design nedáva možnosť zmeniť zvuk.

Obvykle dýkou sa používa v klasickej, aj keď niekedy sa podieľa na marchs a rôznych druhov nápady. To je zvuk rastúca disciplínu, koordinácie, ale aj vplyv na psychickú koncentráciu. Ďalším variantom Ruskej Tool Sound – THAI.

Ale bubon Tsudzumi vyzerá ako presýpacie hodiny, je reprezentovaný dvoch variantoch: menšia – Kotsuzumi a väčší – podľa Otzumi. Oba nástroje boli použité pri prejavoch divadla. KotsaDzumi musí byť na ramene, a vpravo, v priebehu hry hudobník mení výšku tónu s kompresiou stuhou. Otzumi má udržať na ľavom boku.

Ďalšie populárne šok nástroj – Temple-blok, ktorý je atribútom budhistického kultu. Dosahuje 16 cm, vo forme zaobleného, ​​mierne nepolapiteľného. Dutý produkt, s hlbokým rezom. Na tomto nástroji je zvyčajné hrať s paličkami a kladivami, zvyčajne nástroje 4 alebo 5. Sú vybrané zvukom, pripojeným na špeciálny držiak. Zvuk kohútik Blokovanie, hlboké.

Nadmerný

• Krásny originálny nástroj z tejto skupiny – Xiakhatati. Bambus Dudka Japonci si požičal od Číny, ale stala sa skutočne populárnym nástrojom. Syakuhai zvuky sú jednoduché a stručné, prispievajú k meditácii, relaxačnému.

• Ale chititik – ďalší spoločný mosadzný nástroj – veľmi pripomínajúca miniatúrnu flautu. Je vyrobený z dreva, alebo skôr z bambusu, ktorý je základom šikazov. Ale ozdobiť základňu čerešňa. V zvukovom rozsahu sa zvuk odstráni z otvorov.

V prípade, že je tu prsteň, vďaka ktorým môžete zmeniť tonalitu.

• Ďalším nástrojom, ktorý možno nazvať pohľad na fliku – syo. Takzvaný zväzok z úzkych bambusových skúmaviek, ktoré presne 17. Nástroj má jazyky, a to umožňuje užívanie akordy zo šiestich poznámok (ale 6 je maximálne).

• Ešte viac exotické môže byť nazývaný Khoragai vyrobený z mollusk umývadla. Tento drez bol odrezaný z úzky tip a potom bol náustok pripojený k produktu (v extrémnom prípade, jeho podobnosť). Používa sa hlavne v náboženských obradoch.

Reťazec

Najslávnejší zo všetkých tradičných japonských nástrojov, bezpochyby, syamysenu. Jeho rozlišuje široký časový rozsah. Telo nástroja je reprezentované dreveným rámom, zakryté čo najviac. Z puzdra na krk syamyssenu sa roztiahne 3 struny, musia sa zaoberať veľkými palectnými. Spočiatku boli struny presunuté malým mediátorom, ale potom sa technologický príjem zmenil.

Je veľmi zaujímavé meniť časový limit syamsenu zmenou struny, krčka maternice, palca. Druhy tohto nástroja o dvoch desiatok. Dĺžka všetkých je sám, ale zvyšok sa môže výrazne líšiť, pretože rozdiel v registroch v oktáve je absolútne reálny. Niekedy sa samissen používa (a dnes používal) ako hudobné pozadie, sprevádzajúce deklarátor.

Existujú aj iní zástupcovia struny.

• Sansin – používa sa na vykonanie ľudovej hudby na Okinawa. Je považovaný za prototyp symisan. Jeho telo je dotiahnutá pokožku hada a struny by sa mali zaoberať mediátorom, vložte na ukazovák.

• BIVA je tiež veľmi krásnym nástrojom, asi metra. Jeho hra zdobí rituálne obrady, ale môžete hrať a dokonca aj moderné hity môžu hrať, ukazuje sa to fascinujúce. Som stále úžasný, že sa objavil nástroj z 13. storočia, ale počúvame ho a moderných ľudí. Jeho rám je prevedený z tite stromu sa získava tvar mandľový. A struny bıva hodvábu, a ich plect. Druhy tohto nástroja sú početné: napríklad quagus má 4 struny, vytvorí Gagaku, obzvlášť zvuk. A Mosobil tiež vybavený 4 struny, bol nástroj slepých mníchov.

• Coto – plug-in nástroj, ktorý je často nazývaný japonský CYTER. Jeho rysom je, že musí hrať so špeciálnymi klince-mediátorov (obloženie). Nosí tri prsty. Ale tonality a podvaly sú konfigurované pred zápasom, reťazec windows-mosty.

• Mukkuri – tzv bambus Wagan, zvuky, ktoré sú zverejnené pri hraní valcovaní jazyk. Zvuk môže byť silný, hlasný, agresívne. Nástroj musí byť stlačené na pery, môžete dokonca chytiť vaše zuby.

• Koku – alebo niečo ako japonská husle, tiež veľmi slávny lúk nástroje. Dĺžka dosahuje 70 cm, a lúk je väčší – až 120 cm,. Skriňa je pokrytá pred mačku, a späť – psov. Bow robiť z konských vlasov. Kokus kedy je potrebné hrať stále vertikálne, musí spočívať na kolenách, niekedy len držať v prednej.

Tento zoznam neuveriteľné národných nástrojov nekončí, ale vyššie uvedené vzorky sú najslávnejšie dedičstva v hudbe krajiny.

Použitie v súčasnej hudbe

Japonsko je iný svet a hudbu príliš. Existuje svetové trendy, a tam sú vlastné štýly, bez ohľadu na to, aké ďalšie. V polovici 60. rokov na Západe došlo k operácii záujmu o japonskej hudby: americký skladateľ John Cage letel do Tokia (s Yoko it, mimochodom), čím o niekoľko prejavy. A to sa stalo začiatkom novej etapy kultúrnej výmeny. Západní hudobníci boli ohromení národnou chuťou japonskej hudby, boli v chrámy, počúvali také exotické nástroje pre nich, ako Taiko, Syamysen, ktorý, a, pokiaľ by mohli, popularizovali túto hudbu.

Dnes, japonská hudba na svete, je známa predovšetkým takými žánrami ako ji pop, ji rock a vizuálne kay. Akonáhle v krajine, celá západná hudba sa nazýva Keeykuk, ale potom žánre začali rozdrviť, mix. Pre pohodlie pop a rocku zahŕňajú Ji-Ass, samostatná kategória je japonská hudba, iná kategória – ECA (balad) a klasický.

Vo všeobecnosti možno povedať, že dnešná hudba Japonska, zameraná na masový poslucháč, presťahoval sa z tradícií pentatoniky. Ako tradičné techniky a pohyby išli do tieňa. Národné nástroje, autentické, svetlé, rozlišovacie japonské štýl, stále zvuk. Napríklad Syamysen sa používajú tam, kde je potrebné posilniť národný chuť – v anime a japonskej filmy. To môže byť v porovnaní s ruskou balalaica, čo tiež spôsobuje silné vzťahy s kultúrou danej krajiny.

Hudobné súbory sa skladá z bubeníkov – to je takmer úplne z Japonska. Takáto hudba počúvať naživo, pretože to skutočne vytvára istú niť medzi umelcom a poslucháčom, ktorý umožňuje neskoršie zažiť silné emócie.

Koncerty, na ktorých je hudba vykonané na vnútroštátne nástroje, sú vykonávané vo filharmónii významných vzdelávacích inštitúcií. Za moderným Japonsku, to nie je len pocta tradíciu, ale časť dneška, ktoré sú nevyhnutné pre japonskú čiarový kód o pravosti.