Aká je rytmusová gitara a ako ju hrať?

Základom modernej vokálnej a inštrumentálnej alebo jednoduchej inštrumentálnej skupine akéhokoľvek smeru a štýlu zvyčajne tvorí 3 alebo 4 prístroje, nepočítajúc inštaláciu bubna. Súčasne sú všetky (s najmenšou zložením) môže byť elektrická gitara. Jeden z nich hrá basy, ďalší rytmus a tretí – sólo. V tomto článku sa podrobne zvážte, čo je rytmus gitara, ako sa hrá, ako sa líši od iných elektrickej gitary.

Čo to je?

Rytmusová gitara sa vzťahuje na sprievodné hudobné nástroje, ktoré vstupujú do skupiny takzvanej časti rytmu, ktorý, s výnimkou neho, je šoková inštalácia a basová gitara konkrétneho inštrumentálneho vzdelávania.

Hlavnou funkciou gitaristického hrania sprievodu je zabezpečiť jasnosť hry určeného rytmu v rámci harmonickej základne melódie. Už uľahčuje, gitarista vytvára rytmickú a harmonickú štruktúru hudobnej práce, na pozadí, z ktorých je pieseň vykonaná, hrať na riešenie nástrojov a basy.

V takom uhle je jasné, že rytmusová gitara je pomerne prísnym nástrojom, pokiaľ ide o realizáciu svojej strany – Je potrebné striktne dodržiavať bitu vytvorené nástroje vplyvu, a vždy hrať „správne“ akordy (harmónia).

Môžete improvizovať iba v rámci boja úpravou, komplikujúce či uľahčujúce, ale nie je v súlade.

Gitara rytmus vykonáva nielen kompletnú akordy, ale aj ďalšie konsonance napríklad dvojitá noha (súznenie rôznych časových intervaloch), a takzvané silové akordy (C5, F5, G5). Väčšina riffy moderných rockových kapiel sú postavené na druhej. Silové akordy sú rovnaké dvojité okruhy, rovnako ako dvojité nohy, ale len oni majú striktný interval medzi zvukmi – Quinta, v ktorých sú zapojené pleťového krému a Quint zvukové zvuky akordu (v C5, že to bude “ k „a,soli ‚). Termín hlavného Sober (zvuk „Mi v C5) nehrá.

Okrem, Častejšie hlavný tón akordu Power je duplicitné s oktávy analógu (v C5 – bude zvuk „na“ na oktávu nad basovú hlavný tón „na“). Ukazuje sa, že v takejto konštrukcii sú zahrnuté tri zvuky: 2 hlavné tóny „až“ a quint „soľ“). Tu sú príklady takýchto budov:

Stáva sa to, že rytmový gitarista hrá a monofónne budovy v malých prípadoch (keď harmónia, rytmus).

Gitara sprievodnej funkcie zohrávajú prsty aj mediátor. Mediator hra je preferenčná.

Aký je rozdiel z iných modelov?

Pokiaľ ide o návrh nástroja, neexistujú žiadne rozdiely medzi gitarou, ktorá vykonáva sólové funkcie (reprodukcia hlavnej melódie alebo improvizačné straty medzi kúskami hry alebo nákupy piesní) a gitarou, ktorá vytvára harmonický a rytmický „kostra „Hudobnej kompozície neexistuje. Na rovnakom modeli sa môže vykonávať elektrická gitara a strana rytmu a sólová strana. Rovnaký počet strunov, rovnaký systém, rovnaká technika hrania s prstami alebo mediátora.

Často v skupine rovnaký gitarista, bez zmeny nástroja, vykonáva dve úlohy:

1. Hrá riff alebo akordy počas sprievodného speváka alebo iného nástroja na riešenie+
2. Vykonáva sólové gitarové vložky medzi časťami melódie, ktoré poskytujú rytmové úseky (basové a šokové nástroje) bez harmonického saturácie alebo podradnej harmónii syntetizátora.

Hlavné rozdiely nie sú v modeli gitary, ale v technike hry na ňom. Solenčný gitarista má zvyčajne vysokú zručnosť vo vysokorýchlostnej gitarovej hre, má krásnu malú improvizáciu, vynikajúce povesť, vynikajúce sólo herná technika pomocou gramofónu, ohyby, snímky. Nie každý rytmus gitarista je k dispozícii.

Nie každý sólový gitarista však môže byť úspešný, aby pochopil rovnaké elektrárne a rytmické rytmické rytmové gitary.

Je tu veľa príkladov. Dávame fakty.

• Gitarista virtuózna a multi-adultist špecializujúca sa predovšetkým na Solo, Andy James (Hral v jazyku skupiny Sacred Matka) je známy pre svoje nielen „porážku“, ale aj lyrický solo. Ale s riffy mal oveľa horšie.

• James Hatfield (gitarista rytmu a hlavné skladateľ Metallica skupina) perfektne vlastné rytmickú gitaru, plní prostriedky s pamätných riffov, ale ukázalo sa, že je oveľa horšie sa sólom, skôr než Andy James.
• Ritchie Blackmore (jedným zo zakladateľov a gitarista Hard Rock Deep Purple Group) perfektne zvládol rytmu, a solo. Jedná sa o univerzálnu inštrumentalista.

Je tam jeden rys v reťazcoch. Sólo Hra zvyčajne vyžaduje súbor tenšie kaliber (8-10), a rytmická gitara je lepšiu zvukovú mlátenie.

Ak je skupina len jeden gitarista, bude musieť buď mať 2 gitary, alebo 2 grinds, alebo natiahnuť do jediného náradia reťazca 10 alebo 11 kalibru (8 a 9, ktoré sa vôbec nezmestí pre rytmus).

Jemnosti hry

Začiatočník gitarista na hranie rytmu na elektrickej gitare v skupine by mal byť veľmi spracovaný nielen z hľadiska zvládnutia nástroja, ale aj v oblasti všeobecného hudobného vzdelávania. To znamená, že potrebuje také minimálne teoretické vedomosti:

• Hudobný certifikát (poznámky a karty)+
• Ako sú postavené akordy+
• Alfanumerické označenie akordov+
• Označenia rytmických strán+
• Koncepcia tonality (menšie, major) a ich výstavba+
• Schopnosť používať Quarto-Quinting Circle tonalities a ich transpozíciu+

• Paralelnosť tonalít+
• AZA Harmonické vzťahy akordy v tonalitách.

Hudba je vytvorená podľa zákonov harmónie, takže je potrebné poznať aspoň základy tejto vedy pre každého hudobníka, najmä gitaristikom rytmu.

Celá teória môže byť zvládnutá v procese praktického masteringového nástroja. Poradie primárneho učenia k gitarovej hre je:

• Cvičenia pre pravú ruku: Na otvorených strukoch sa najprv študujú rôzne typy hopping (Arpeggio) hraním s prstami, potom – mediátor (len rana mediátora len dole)+
• Študovanie mediátora s variabilným zdvihom (nadol-up-up-up) na otvorených reťazciách+
• Nastavenie jednoduchých akordov pomocou 1-2 prstov ľavej ruky pri hraní predtým zamýšľaných neplechu na otvorených reťazcoch (pravá ruka odstraňuje znie najprv s prstami, potom – mediátor)+
• Zastavenie otvorených akordov v pozícii I (v prvých dvoch troch krajinách): Am, C, DM, E, D, G7, E7, D7, A, A7, EM+
• Hra je jednoduchý boj (mediátorom vyfukovaním zhora nadol) pre každý štvrtý podiel na veľkosti hodín 4/4 nasledujúceho chordového väzenia: 1) am-e-e-e-am + 2) C-DM-E7-AM+
• Učenie niekoľkých rytmických vzorov s predtým zvlákňovanými akordmi, ktorých schémy sú umiestnené nižšie (hrať najprv fúkaním nárazového prsta na pravej strane, potom – mediátor)+

• Zoznámenie s Quint Chords (Power Chords) na príklade hry Harmonic Bundle C5-D5-C5-A5 s mediátorom s ranu na reťazce na reťazci №5 a №4 na každý štvrtý podiel s množstvom 4 / 4+
• Ďalšou fázou je zvládnutie poloatulu a plného barre s akordy F v prvej polohe, D7 a A7 v druhej polohe s priloženou harmóniou akordov otvorenej (bez Barre)+

• Prehrávanie viacerých rytmov s predchádzajúcimi rozbitými akordmi podľa nasledujúcich schém, kde fúka padajú na slabé stávky a všetky z nich – od zdola nahor (do silného podielu, musíte dať okraj dlane na struny, aby sa k nim pripojili – Toto je obvyklá prax gitaristov rytmu)+
• Power Chords hra na troch reťazciách: C5-D5-G5-A5.

Na týchto počiatočných triedach je možné nazývať dokončené. Do tejto doby, gitarista, usilovne študovať teóriu a navrhovanú verziu praktického vzdelávania, bude musieť veľa pochopiť. Ďalej, školenie musí byť preložené do kanálov denne cvičenia hra rôznych rytmických a harmonických schém, ktoré môžu byť prijaté aj z obyčajného skladateľa.

Pomôcť – niekoľko rytmických schém pre gitaru v rôznych veľkostiach hodín:

Jednou z hlavných nukov učenia je neustála kontrola nad zvukmi elektrickej gitary. Jasný rytmus zaväzuje zvládnuť súbor reťazcov ťahov v rovnakom čase aj oddelene, keď je potrebné zablokovať zbytočné zvuky v akorde. Spočiatku sa vysušená technika môže zdať neodolateľná prekážka pre NEWBIE, ale dlhými tréningmi sa začne vykonať automaticky, hudobník ani nemusí premýšľať a ako zvukový zámok.

A najlepšia motivácia k učenia pacienta – počas „tichého“ odpočinku z stratu štiepení počúvať a sledovať hru najväčších gitaristov minulosti a súčasnosti storočia na internete.