O tom, ako žiť so súčasným umením v jednom dome a či má zmysel investovať do súčasného umenia, hovorí Lusineh Petrosyan, zberateľka, riaditeľka a spoluzakladateľka galérie ARTSTORY v Bratislave. Jej nový výstavný projekt "Cesty snov" si môžete pozrieť v galérii do 24. marca. Čítajte s potešením!
Dôkaz B.Vnútorná migrácia" od Migacheva 2018
Na fotografii: Lusine Petrosyan, zberateľka, riaditeľka a spoluzakladateľka galérie ARTSTORY.
Lucine, môžeš sa vyjadriť k názvu?
Pracovný názov projektu bol "Dream and Dream Flights". Pôvodne sme chceli vystavovať len tzv. naivné umenie. Ale potom, v procese zhromažďovania prác, sa téma rozšírila. A potom je tu nový názov: "Cesty snov". Sen – je to ako paralelný život. Samozrejme, sny môžu byť rôzne. Chceli sme ukázať len tie dobré, tie úžasné. Vystupuje tu viac ako 50 umelcov. Vo všetkých našich projektoch chceme rozprávať príbeh ( preto názov ARTSTORY ) chceme, aby obrazy viedli dialóg, aby spolu komunikovali.
Výstava Olega Langa "V Czair Parku 2018.
Je tu napríklad "The Girl", sochárky Eleny Surovcevovej, sedí a pozoruje obraz Natálie Nesterovej, zatiaľ čo jeho postavy sa zasa pozerajú na dielo Ivana Lubennikova.. Všetko je viazané.
Nie je ľahké spojiť diela rôznych umelcov do ucelenej výstavy. Ale dostávame sa k tomu. V projekte máme teraz veľa debutantov. Sú tu aj mladí umelci – Napríklad Nasťa Miro, Julia Kartoshkina, a to je zaujímavé.
Ako si vybrať??
Vyberáme si to, čomu sa hovorí "podľa chuti". Je pre mňa dôležité, aby dielo malo posolstvo. Snažíme sa hľadať náladové diela. Je to vždy voľba, moja a môjho partnera Michaila Openheima.
Výstava Cesty snov 2019
Povedzte nám niečo o histórii galérie.
Galéria bola otvorená v roku 2014. Robíme len projekty, ktoré nás zaujímajú, a spolupracujeme len s umelcami, ktorí sa nám páčia. A to je najdôležitejšie. Rešpektujeme naše publikum. Máme bezplatný vstup. Náš projekt je prakticky filantropický. Vlastníctvo. Predtým tu bola banka, potom "Uzbek Airlines". Takmer rok sme strávili rekonštrukciou a snažili sa prispôsobiť priestor múzejným štandardom. Spolupracujeme s múzeami a bolo pre nás veľmi dôležité vybaviť múzejné sklady, zabezpečiť bezpečnosť, správne osvetlenie, teplotu a vlhkosť.
Projekt riadil Andrej Dolotov, dobrý architekt, vedúci a zakladateľ spoločnosti Radius-AG.
Výstava Cesty snov 2019
Kto je váš zákazník??
V súčasnosti je veľmi ťažké predávať. Je však vhodný čas na založenie vlastnej zbierky.Zberatelia, architekti, dizajnéri sú aktívnejší. Úzko spolupracujeme s architektmi, ktorí vyberajú obrazy do rôznych interiérov. Veľa však závisí od výstavy. Niekedy ukazujeme najsilnejšieho umelca a predaj- nula. Lepšie sa predávajú pokojnejšie, interiérové obrazy, napríklad Dmitrija Ikonnikova. Vladimír Migachov sa teší veľkému obdivu architektov. Potrebuje však veľké priestory, jeho plátna sú obrovské a potrebujú vzduch! Mnoho ľudí si ho však kupuje. Mimochodom, v apríli plánujeme vystaviť nové diela Migacheva.
Spolupracujeme aj so zberateľmi. Niektorí ľudia kupujú umenie len pre potešenie, iní len pre potešenie pre investície. Prichádza niekoľko veľmi mladých zberateľov. Niektorí sa s nami dokonca radia a kupujú si svoje prvé dielo do vlastnej zbierky.
Výstava Marie Kulaginy "Na jednej lodi" 2017
A čo váš domov??
Existuje veľa rôznych druhov práce. Vo vidieckom dome je toho viac, v moskovskom byte menej. Napríklad v spálni nemám ani jeden obraz, hoci kedysi som ich tu mal dosť. Celý deň som uprostred fotiek a v spálni chcem neutrálnejšiu atmosféru.V budúcnosti tam možno opäť umiestnim nejaké diela. Mnohé diela vo vidieckom dome: Viktor Kalinin, Sergej Bazilev, Dmitrij Ikonnikov, Mojsej Fejgin, Vasilij Šuľženko a ďalší obľúbení autori. Pretože súčasné umenie nie je určené len pre galérie a múzeá, ale aj pre každodenný život! Pre mňa je dom bez umeleckých diel prázdny dom. Predtým, v sovietskych časoch, boli v stiesnených bytoch nanajvýš plagáty alebo výstrižky z časopisov… Bolo len veľmi málo výnimiek. Ale toto sú iné časy, iné priestory a ľudia si musia pestovať kultúru zdobenia svojich domovov skutočnými, živými umeleckými dielami, ktoré nesú energiu a emócie svojich tvorcov. Moderné umenie je rozmanité a každý, bez ohľadu na rozpočet a túžbu a potrebu, si vždy môže nájsť niečo, čo ho poteší a dodá mu energiu na každý deň.
Ako sa môže človek naučiť umenie v interiéri? Máte nejaké tipy alebo odporúčania? Chcel by som sa dozvedieť viac o tejto téme a skúsiť si vytvoriť niečo pekné do svojho domova.
Ľudia sa môžu naučiť umenie v interiéri rôznymi spôsobmi. Jednou možnosťou je zápisať sa na kurz alebo lekcie v miestnej umeleckej škole, kde sa naučia základy kreslenia, maľovania a iných techník. Ďalšou možnosťou je sledovať videá alebo online tutoriály, ktoré sú voľne dostupné na internete. Doporučujem tiež preštudovať rôzne knihy o umení v interiéri a získať tak teoretické znalosti. Prax a experimentovanie je tiež kľúčové, skúšajte rôzne techniky a materiály. Dôležité je tiež ostať trpezlivý, umenie vyžaduje čas a cvičenie. Ak budete mať motiváciu a odhodlanie, môžete dosiahnuť pekné výsledky vo svojom dome.
Existujú rôzne spôsoby, ako sa naučiť umenie v interiéri. Môžete sa zapísať na kurz alebo lekcie v umeleckej škole, sledovať videá online alebo študovať knihy o tomto téme. Dôležité je aj experimentovanie s rôznymi technikami a materiálmi. Trpezlivosť a cvičenie sú kľúčové, preto nezabudnite, že umenie vyžaduje čas. S motiváciou a odhodlaním môžete dosiahnuť úžasné výsledky vo vašom vnútri.
Ako dokáže umenie v interiéri ovplyvniť našu náladu a pocity? Aké sú najefektívnejšie spôsoby, ako umiestniť umenie do svojho domova tak, aby prinieslo estetické a emocionálne potešenie? Máte nejaké tipy na to, ako vybrať vhodné umenie pre svoj interiér? Rada by som počula vaše skúsenosti a názory na túto tému.